Registro 283: Lembrança do tempo em que eu era ator

SEU QUEQUÉ

Teleromance dirigido por Edson Braga

TV Cultura - São Paulo - 1982

Raimundo Matos (Seu Quimquim)

e

Regina Dourado (Dona Santinha)

As imagens foram enviadas pelo colega Henrique Lisboa (Taubaté)
que fazia parte do elenco.

Registro 282: Coisa séria

Gosto da forma como pensa e escreve Clóviss Rossi. Por esse motivo copiei e colei sem pedir autorização.

MAUS COMPANHEIROS

Clóvis Rossi

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva, que gosta tanto de ditados tidos como populares, bem que poderia prestar atenção ao "diga-me com quem andas e te direi quem és". Se prestasse, teria dito à sua candidata Dilma Rousseff quais ilações podem surgir do fato de ela rezar ao lado do apóstolo Estevam Hernandes e da mulher dele, a bispa Sônia Hernandes, da Igreja Apostólica Renascer em Cristo, que foram presos nos EUA.

Não levavam dólares na cueca, mas escondidos em bolsa, em porta-CD e até numa Bíblia. Se prestasse ainda mais atenção, tomaria cuidado ao receber em dezembro o presidente do Irã, Mahmoud Ahmadinejad. Primeiro, porque, ao contrário do que disse Lula logo após a vitória eleitoral de Ahmadinejad, o que houve em seguida não foi uma batalha entre torcidas de futebol, mas a velha repressão pura e dura à oposição.

Até uma agência semioficial de notícias anunciou que um jovem, filho de um clérigo respeitado, morreu na prisão devido a maus tratos (leia-se: tortura). Autoridades não podem ser levianas em comentários sobre questões internacionais.

Ainda mais que o Parlamento iraniano ratificou a indicação de Ahmad Vahidi para ministro da Defesa. Ele é acusado de ser o cérebro por trás do atentado que matou 85 pessoas em uma entidade beneficente judaica de Buenos Aires, em 1994. Vahidi declarou, após a aprovação: "Minha nomeação é uma bofetada decisiva em Israel". Bofetada também na Argentina, cuja presidente, Cristina Fernández de Kirchner, já disse sobre a indicação de Vahidi: "É uma afronta às vítimas". Se é tão grave a Colômbia bombardear um acampamento das Farc em território do Equador -e é muito grave-, por que é menos grave bombardear um centro beneficente em território argentino?

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Clóvissi Rossi escreveu de Londres, publicado em Folha de S. Paulo, 05 de setembro de 2009.

Registro 281: Impressões

A semana foi de ver arte, a do cinema (Tempos de Paz, direção de Daniel Filho e o delicado Horas de Verão de Olivier Assays) e a do teatro (A Canoa, direção Jacyan Castilho, com o ator Claudio Machado, Uma Vez, Nada Mais, direção Hebe Alves, com as atrizes Maria Menezes e Aicha Marques e Pluft, Fantasminha, direção Susan Kalik, no elenco: Anderson Dy Souza, Angela Reis, Caio Muniz, Francisco Xavier, Hayaldo Copque, Luiz Guimarães, Sérgio Telle, Sunny Mello).

Como faz bem ver objetos de arte tão significativos! Não quero dizer sem defeitos. Todas eles tem os seus problemas, mas no resultado final são belos objetos, obras de arte. O leitor pode fazer objeções: dizer que obra de arte é aquela que em sua totalidade não apresenta nenhuma fissura nem no tema e nem na forma. Os elementos semânticos e sintáticos se organizam, sem que se dê a sobreposição de um sobre o outro. Não discordo. Mas diante do que vi, e tomado pela força que emana desses objetos, deixo de lado os conceitos para me deixar levar por aquilo que cada uma delas fez em mim.

O fato é a arte anima a gente, nos conforta, às vezes nos tira o equilíbrio desassossegando-nos. Falo por mim; a generalização fica por conta do desejo de que todos, homens e mulheres, fossem tocados pelo universo da arte.

Diante da sujeira que rola noutras áreas, o que vai pela arte desse meu Brasil brasileiro diz muito do que esse país poderia ser e não é. Com essa afirmação, não quero dizer que a arte nos redime, purifica, salva. Coitado de quem acredita nisso. No entanto, penso que ela é um forte antídoto contra a barbárie. Nesse sentido, ela produz efeitos. Não faço aqui a defesa acrítica dos artistas. Alguns agem também como os políticos. Alguns são até políticos...

Penso na carta que recebi por e-mail assinada pelo ator Marcelo Prado. De tudo que li e ouvi sobre a política cultural do governo Jacques Wagner foi a que mais me tocou. Some-se a ela, os textos do ator e jornalista Gideon Rosa. Solidarizo-me com os artistas meus companheiros...

Não tenho a mínima vontade de usar o vocábulo, mas ele diz muito e independentemente do jargão que identifica partidários. Eu não sou um homem de partido, mas de um tempo partido, como disse o poeta.

Não me deterei em analisar o que vi. O certo é que saí das sessões carregando uma onda de sentimentos e pensamentos. Mas cabe um pequeno registro sobre cada trabalho que vi:

Tempos de Paz: o cinema quer ser teatro, mas é cinema e dos bons. Dois atores em momento luminoso. Para quem um dia deixou o palco como eu, o filme me coloca diante de dilemas. Alguns resolvidos, outros empurrados para debaixo do tapete.

Horas de Verão: a vida passada a limpo sem melodrama. As emoções pulsam na medida certa.

A Canoa: inventivo exercício de direção, um ator com bastante recursos expressivos necessitando mergulhar mais fundo nas sutilezas das emoções que a partitura corporal lhe exige e que o tema reclama.

Uma Vez, Nada Mais: duas atrizes em plena forma, exercendo o jogo fascinante do teatro e encantando. Uma direção segura e a serviço das intérpretes.

Pluf, Fantasminha: no programa da peça tem uma frase do ator Harildo Déda que diz assim: "O que me impressiona em Maria Clara, é o poder que ela tem de transformar poesia em dramaturgia". A frase diz tanto de maneira tão sintética. O espetáculo tem seus excessos, mas não apela para as facilidades que muitas vezes rondam o teatro para criança.

Se a arte não salva, quem nos salvará de Brasília?

Registro 280: Uma manhã com os estudantes do Colégio Salesiano

Quando sou convidado para conversar sobre meus livros nas escolas, não me faço de rogado. Peço apenas que os alunos tenham lido um dos meus livros e que alguém venha buscar-me em casa. Vou com prazer e muita das vezes retorno do encontro meio decepcionado. Principalmente quando noto que os estudantes leram por obrigação, ouvem você desinteressadamente e no final pedem um autógrafo, mais em caderno que no livro. Mesmo assim não deixo de aceitar o convite.

Além de escrever literatura para crianças e jovens sou professor. Mas não é só isso que me mobiliza, ainda que os dois fatores sejam muito fortes. O que me estimula a conversar é querer contar a minha experiência com a leitura. Desejo encantar o outro como fui encantado desde a infância pelas histórias ouvidas e lidas. Espero sempre tocar os outros naquele lugar sensível, que tenho certeza todos têm, e daí fazer aquele que comigo dialoga desperte em si o gosto pela leitura.

Confesso ser um leitor compulsivo. E ler para mim é como comer. No meu restrito universo, o ato de ler tem o mesmo peso que o ato de comer. Como os momentos das refeições são considerados profanamente sagrados, os momentos de leitura se constituem instante de elevação. Entrego-me ao livro em comunhão e daí retiro o necessário para me manter vivo. Dito assim parece que tenho uma relação utilitarista com o livro e com a leitura. Mas não é isso. O ato de comer e ler é, sobretudo, um momento de prazer.

Compro livro como compro comida.

Toda essa explicação é para contar sobre a minha ida ao Colégio Salesiano do Salvador, no dia 7 de agosto, para participar do Café Literário do Ensino Fundamental II. Fui levado por Zé Maria da FTD e ao chegar naquela imensa e antiga construção fui recebido afetuosamente pela Supervisora Pedagógica, pelo Coordenador Geral, pelo Diretor e por professoras e todos os envolvidas com o evento. Gente calorosa.

A minha percepção deu sinais inequívocos de que a manhã não seria como imaginara: eu sentado diante de um auditório a deitar falação sobre o livro, leitura e outros assuntos derivados do tema central. Risível engano.

Conduziram-me para um pátio coberto com várias mesas preparadas para um lauto café. Em torno das mesas alunos e pais esperavam-me e passei por todas elas ouvindo os estudantes sobre o meu livro Sob o Signo das Luzes, ficção histórica que tem como assunto a Revolta dos Alfaiates, um acontecimento de grande importância para história da Bahia e do Brasil. Surpreso e embevecido tomei conhecimento de um processo trabalhado com muita propriedade pelos educadores do Colégio Salesiano. Garotos e garotas falavam sobre a história e seus personagens com tal propriedade que rendi-me a eles, os narradores do meu livro. A atidude da garotada era uma demonstração de que a atividade derivava de um planejamento pedagógico, mas não caía na rotina desgastante da obrigatoriedade da leitura. Projeto interdisciplinar desenvolvido nas disciplinas Língua Portuguesa e História, penso ter sido conduzido com muita clareza por parte dos professores.

Havia envolvimento, percepção do todo e das partes, entendimento das ideias discutidas, clareza com relação aos personagens e a situação histórica. Chamava a minha atenção a forma com que eles fizeram a leitura do que era ficcional e do que era resultado da pesquisa que tratava do aconteciemnto histórico. Esse cruzamento entre Literatura e História, muitas vezes depreciado, foi apontado pelos leitores como um atrativo.

Ouvi muito; para quem estava preparado para monologar falei pouco ou na medida. Não deixei de responder às perguntas que me fizeram. Procurei não ser chato, visto que os estudantes estavam interagindo comigo de maneira curiosamente viva, como Eleutério, o adolescente personagem do livro. Uma integração prazerosa, demonstrativa de que estávamos sintonizados uns nos outros. Estávamos de fato interessados, pois tínhamos como centro do nosso interesse o outro.

Passei uma manhã das mais gratificantes. Retornei preenchido para o meu recanto trazendo comigo as palavras que ouvi e que ecoarão por muito tempo em mim. Sou grato aos educandos e aos seus educadores pelo evento, já que o Café Literário foi organizado em minha homenagem pela obra Sob o signo das Luzes. Mais agradecido ainda pela onda de carinho que me banhou na manhã azulada de uma sexta-feira de agosto. Manhã em que os jornais traziam as maracutaias no Senado Federal, os crimes estúpidos e a violência contra mulheres, a iminência de uma greve de policiais e muitas páginas destinadas a assunto que não interessam a maioria dos mortais...Bobas escolhas que só interessam a editores e jornalistas que gravitam em torno do seu próprio umbigo.

Cansado pelo sempre igual, sinto-me revigorado pela manhã que educandos e educadores proporcionaram-me. Há sempre um substrato de humanidade que ultrapassa a violência, a bossalidade, a falta de ética, o jeitinho, a falta de educação em qualquer lugar e principalmente no trânsito, a arrogância de quem se acha superior...

Registro 279: Depoimento VIII

O jornal O Estado de S. Paulo em seu Caderno 2 - Cultura - sempre aos domingos - apresenta um espaço denominado Antologia Pessoal, no qual profissionais das artes dão o seu depoimento sobre assuntos de sua área. As perguntas não variam, são sempre as mesmas. Ao apropriar-me da idéia, acrescentei uma pergunta e reformulei algumas; basicamente são as mesmas do jornal.Assim, convido artistas baianos ou residentes em Salvador para deixar o seu depoimento no blog Cenadiária. Cada participante indicará um artista para que se forme uma rede de registros e opiniões. Semanalmente, a Cenadiária vai trazer uma personalidade do teatro baiano para o deleito do leitor. Divirta-se.

Andréa Elia

Atriz, diretora tetral e professora do Curso ATO de Teatro. Atuante há vinte anos na cena cultural baiana, foi dirigida por grande parte dos diretores teatrais baianos e entre as atuações de destaque estão: Boca de Ouro, Um Bonde Chamado Desejo, O Beijo no Asfalto e Carne Fraca – Fernando Guerreiro, A Prostituta Respeitosa – Márcio Meirelles, Divinas Palavras – Nehle Franke (com apresentações nos Festivais de Curitiba, Londrina, SESC São Paulo, Recife. Kaô – Paulo Atto (com apresentações em Moscou, Espanha e Portugal), Não Vamos Falar Nisso Agora – Celso Jr. e A Morte de Quincas Berro d'Água – Paulo Dourado. Foi vencedora do Concurso Melhor de 3 do Faustão, valendo um contrato com a Rede Globo em 1995. Como diretora teatral do Grupo Os Bumburistas, foi vencedora do Prêmio Braskem , na categoria melhor espetáculo pelo júri popular nos anos de 2006 e 2007. No dia 16 de agosto (2009) estréia o espetáculo com o mesmo grupo, o infanto juvenil Alice no Sertão das Maravilhas, em temporada no Teatro Módulo e em novembro estréia como atriz o espetáculo Um Caso Sério com texto e direção de Cláudio Simões, dividindo a cena com o ator Celso Jr. Andréa Elia a frente do Curso ATO tem contribuído para formação de novos atores e para inserção da linguagem teatral em empresas e instituições.

1 – Que atores ou atrizes cujo trabalho em teatro você acompanha?
Frank Menezes, Wagner Moura e João Miguel

2 – Que atores ou atrizes de cinema compõem a sua galeria de favoritos?
Julianne Moore, Al Pacino, Marília Pera.

3 – Qual diretor de teatro cujo trabalho faz você retornar ao teatro?
Fernando Guerreiro, Antunes Filho, Antônio Araújo (Teatro da Vertigem)

4 – Dê exemplo de um criador teatral muito bom, mas injustiçado.
Plínio Marcos.

5 – Cite uma criação teatral surpreendente e pela qual você não dava nada.
Abafabanca

6 – A cena baiano-brasileira tem alguns momentos teatrais antológicos. Cite algumas que marcaram sua vida.
1. A estréia de R$ 1,99 no Teatro XVIII. 2. Boca de Ouro – Um Nelson Rodrigues em pleno vagão de trem no subúrbio baiano. A meninada saindo de casa para falar com meu personagem durante a peça e o público achando que fazia parte do texto. Um espectador disse ao diretor da peça Fernando Guerreiro: “Nossa! A cena das crianças está muito bem marcada, parece que tá acontecendo na hora!” E realmente estava! 3. A montagem de Hamlet de José Celso Martinez Correa, quando durante uma cena o teto do teatro Oficina se abria e víamos o céu de São Paulo.

7 – Que encenação lhe fez mal, de tão perturbadora?
Apocalipse de Antônio Araújo do Teatro da Vertigem. A peça acontecia num presídio abandonado em São Paulo, durante uma cena o público ficava num corredor escuro e os atores corriam pelados gritando. Senti um certo pânico, mesmo sabendo que era teatro, tive uma sensação real de início de claustrofobia e pensei em sair.

8 – Que espetáculo teatral mais o fez pensar?
Divinas Palavras, de Ramón Del Valle Inclan com direção de Nehle Franke.

9 – Comédia é um gênero de segunda?
Gosto de considerar “Gênero de primeira”, o espetáculo de qualidade. Comédia mal feita é gênero de segunda assim como o drama mal feito.

10 – Cite uma peça difícil, mas significativa.
A Comédia do Fim de Becket com direção de Luís Marfuz.

11 – Cite uma encenação que imagina ter sido memorável e você não viu.
Paraíso, Zona Norte – Antunes Filho

12 – Uma encenação difícil, mas inesquecível.
Dias Felizes com Fernanda Montenegro, vi no Teatro Castro Alves e não era o teatro apropriado para um monólogo de Beckett.

13 – Que texto(s) escrito(s) nos últimos dez anos merecia um lugar na história do teatro brasileiro?

A adaptação atual de Hamlet de Wagner Moura, Apocalipse e O Livro de Jó do Teatro da Vertigem.

14 – Qual o texto dramático clássico brasileiro, de qualquer tempo, você recomendaria encenações constantes?
Nelson Rodrigues – toda a sua obra desde peças, crônicas e contos.

15 – Cite um(a) autor(a) sempre ausente dos cânones que merece seu aplauso?
Na verdade penso na atriz Denise Stoklos, pois seus textos são muito bons, mas por desenvolver um teatro autoral, seus textos não são muito lembrados. Tenho todos e leio sempre que posso.

18 – Que montagem (ou ator, autor, diretor, cenógrafo, figurinista, iluminador) festejado pela crítica você detestou?
Geral Thomas, não as suas primeiras montagens, mas a fórmula depois que ficou um pouco engessada.

19 – E que montagem (ou ator, diretor, autor) demolida por críticos você gostou?
Teve uma montagem de Um Fax de Denise Stoklos para Cristovão Colombo no Rio de Janeiro que sofreu uma crítica de Macksen Luís no Jornal do Brasil, dizendo que o discurso de Denise estava ultrapassado. Era a primeira vez que eu via aquela atriz em cena. Eu e Ana Paula Bouzas, atriz e amiga, vimos a peça juntas, e nos marcou muito. Quando lemos a crítica, ficamos indignadas e enviamos uma carta ao jornal e a carta foi publicada na coluna Opinião do Leitor. Anos depois conheci pessoalmente a atriz e ela havia guardado a nossa carta e lembrava bem do fato.

20 – Qual peça e personagem gostaria de fazer? Você pode escolher três.

Blanche Dubois – Um Bonde Chamado Desejo, Geni – Toda Nudez Será Castigada e Marta – Quem Tem Medo de Virgínia Wolf?

21 – Você é um intérprete, autor, cenógrafo, iluminador, diretor, dramático ou pós-dramático?
Uma diretora pós-dramática e uma ATRIZ DRAMÁTICA AO EXTREMO!!!!!!!!!!!

22 – Que virtude você mais preza no teatro de qualidade?
Comunicação com o público.

23 – O que mais incomoda você no mau teatro?
Subestimar a capacidade do público.

Registro 278: Iniciando a semana

O texto em destaque é de autoria de Marina da Silva, a combativa ambientalista que foi defenestrada do Ministério do Meio Ambiente pelo governo sindicalista-populista do qual ela faz parte. Publicado na edição de hoje (3.08.2009) no jornal Folha de S. Paulo, serviu de estímulo para que eu deixasse a preguiça de lado e retomasse meus registros em Cenadiária. A preguiça é uma desculpa que arranjei para o meu estupor diante do que vejo, leio e ouço. E confuso diante das ocorrências do cotidiano, mergulho em mim, tranco-me, cultivando um defeito de personalidade que é a total incapacidade para os excessos da vida social, ou melhor da vida em sociedade, essa obrigação que me cansa. Opto então pelo silêncio, pelo recolhimento, mas não pela alienação.

Não vou repisar os assuntos para não cansar o leitor que por aqui passar. Estamos todos (?) informados do que acontece no Brasil brasileiro. A imprensa, fonte comprometida é certo, não deixa de apontar os absurdos que por aí pululam. Para não ficar apenas com um ponto de vista, procuro sempre ler dois jornais de tendências diferentes para daí, com meus botões, formar aquilo que é minha opinião. Opinião que fica comigo, já que não me interessa sair por aí espalhando-a, embora alguns amigos íntimos não sejam poupados. Coitados dos que me ouvem quando dos meus destemperados vomitórios. Peço-lhes desculpas.

O texto de Marina da Silva é sobre o Rei Lear e vale a pena conferir. Objetivo e sintético, ele nos dá a dimensão da tragédia.

Aproveito o momento para indicar dois filmes que vi e me senti gratificado e feliz por isso. De Christophé Honoré, A Bela Junie (La Belle Personne) e de Heitor Dhalia, À Deriva. Tanto o francês quanto o brasileiro transitam pelo universo da adolescência e sensíveis ao tema nos dão ótimos filmes. Sem firulas, mas não de forma rasteira, apresentam suas personagens em situação peculiar, marcando o ritmo da existência de quem sabe já não ser mais criança, mas ainda não se estruturou como adulto.

Depois da sesta, li a entrevista de Edgard Morin concedida ao jornalista Antonio Gonçalves Filho (Estado de S. Paulo, 2.08.2009). Antes de comentar rapidamente as palavras do encantador filósofo de 88 anos, declaro que gosto muito das coisas que o jornalista do Estado de S. Paulo escreve e da forma como conduz suas entrevistas. Conheço Gonçalves Filho como frequentador esporádico do Lótus, restaurante natural que tive em São Paulo em meados do anos 90, empreendimento que me levou à falência. A labuta não permitia que a conversa entre nós se alongasse, mas era sempre um prazer tê-lo como cliente. Sobre Morin, chamo a atenção para o seu otimismo. Cito um pequeno trecho da entrevista: "Não acredito em religiões de revelação, como o cristianismo e o islamismo, mas, além delas e das arcaicas, existe ainda uma terceira religião, que eu classificaria de laica, ou a religião da fraternidade humana. estamos perdidos num pequeno planeta dentro de uma sistema e, justamente por estarmos perdidos, precisamos ajudar uns aos outros." (Grifo meu).

Com a palavras do filósofo, encerro esse registro. No mais, poesia é axial.

DURANTE CURSO de especialização na Universidade de Brasília, estudei a obra "Rei Lear", de Shakespeare. Talvez a tragédia possa nos ajudar a entender um pouco a política brasileira.Ao sentir-se velho, Lear decide abdicar da sua condição de rei, do enfadonho encargo de governar.

Chama as filhas - Goneril, Regana e Cordélia- para dividir seus bens e poder, anunciando que seria mais agraciada aquela que lhe fizesse a maior declaração de amor. E impõe outra condição: enquanto vivesse, o rei deveria ter assegurado respeito, prestígio, cuidado e, quem sabe, até mesmo o amor de suas filhas e súditos. Quer deixar de ser rei sem perder a majestade.

Cordélia, a mais jovem, com quem o rei mais se identificava, e que muito o amava, não soube dizer o que sentia. As outras não sentiam amor pelo pai, mas eram hábeis na verve.O que torna sua jornada trágica e dolorosa é que Lear se recusa a retornar ao que um dia foi, um simples homem, rei de si mesmo. Não quer morrer, tornar-se passado. Quer ser sucessivo como é a vida, reviver a fase do prazer de poder. Quer ter séquito e até mesmo um bobo para ninar seu desamparo.

Mas ninguém pode impunemente regredir sem ser atormentado pelo fantasma da repetição. No seu obsessivo desejo de ser amado, Lear agarra-se às palavras de Goneril e Regana. E rejeita amargamente a rebeldia de Cordélia, que só sabia sentir e não se sujeita a ter que fazer uma declaração de amor ao pai, obrigando-o a perceber esse amor no único lugar onde deveria estar: no resultado afetivo de suas relações pessoais.Não por acaso desmorona o mundo de Lear. O que antes era tão bem definido, passa a ser ambivalente. Certeza e dúvida, coragem e medo, segurança e desamparo. A loucura de não mais saber quem é.

O alto preço por ter almejado e transformado em "ato" o desejo de retornar ao lugar onde um dia esteve e querer assumir a forma do que um dia foi. Ele só existe no mundo daqueles que o aceitam e o amam tal como é. E mesmo estes, incluindo Cordélia, não têm mais como aceitar seu governo senil. Até porque foi ele próprio quem decidiu abdicar de ser quem era para tornar-se quem não mais podia ser. Tornou-se merecedor da reprimenda feita por meio das palavras do bobo: "Tu não deverias ter ficado velho antes de ter ficado sábio".

Genial Shakespeare, trágico rei, frágil humanidade de sempre, que não quer passar. Que infringe a ordem dos acontecimentos, sem o árduo trabalho de elaborá-los. Que desiste de ressignificar-se, e quer tão somente repetir o prazer da sensação vivida nas ilusões de majestade.

Registro 277: Resenha

CORDEL DA VIDA

O TEATRO E A PALAVRA DE ARMINDO BIÃO

Raimundo Matos de Leão

Em seu texto Experiência e Pobreza (1933), Walter Benjamin fala-nos do rebaixamento da ação da experiência e toma como referência os soldados que retornavam das trincheiras de 1914-1918, “mais pobres em experiência comunicáveis, e não mais ricos”. Na pós-modernidade, os assombros nos deixam perplexos, quase mudos. Diante dos acontecimentos que se avolumam ao nosso redor, tendemos a interromper a narrativa. Mas a situação paralisante que por vezes nos acomete não impede a transmissão da experiência. Ainda que concordemos com o pensador judeu-alemão, vislumbramos na opacidade do tempo a capacidade do indivíduo em deixar seus rastros, legando-nos relatos sobre si, sobre o outro e sobre o mundo. “Entre os grandes criadores sempre existiram homens implacáveis que operaram a partir da uma tábula rasa. Queriam uma prancheta: foram construtores. A essa estirpe de construtores pertenceu Descartes, que baseou sua filosofia numa única certeza – penso, logo existo – e dela partiu”, conforme Benjamin. Dessa maneira podemos ventilar a possibilidade de salvação quando o legado da vida do espírito é posto em circulação pela ação dos que não se deixam tomar pela nostalgia paralisadora e com isso afirmam a força da experiência. Nesse sentido, podemos dizer que salvar a experiência é transmiti-la.

Nesse sentido, entra em pauta o trabalho que Armindo Jorge de Carvalho Bião acaba de nos legar, com o lançamento dos livros Etnocenologia e a cena baiana: textos reunidos e Teatro de cordel para a cena: textos reunidos, ambos sob a chancela da P&A Gráfica e Editora. As obras se complementam, visto que os assuntos tratados pelo ator-professor cruzam-se nas páginas dos dois livros. Entretanto, podem ser abordados separadamente pelos alunos, o que é, na verdade, desejo manifesto do autor, ao afirmar sua preocupação com a “escassez e dificuldade” com o texto didático. Por outro lado, o leitor que não se situa no âmbito universitário pode encontrar prazer ao garimpar entre os textos que compõem os dois títulos aqueles que mais lhe interessar por afinidade.

Em Etnocenologia e a cena baiana, Armindo Bião divide seu livro em quatro seções, cujo foco central é a leitura da teatralidade e da espetacularidade pelo viés etnocenológico, uma disciplina nova, datada de 1995, tempo relativamente curto para que se estabeleça como uma área do conhecimento. No entanto, o que se pode aquilatar do rico acervo de textos é que a disciplina vem abrindo portas para compreendermos fenômenos espetaculares, não só afeitos ao universo da linguagem do teatro e suas diversas matrizes estéticas, mas que se expandem pelo societal (Maffessoli) e aparecem como manifestações marcadas pela diversidade. Assim são as brincadeiras, o jogo, a festa, a função espetacular “conforme quem vive e faz, denomina aquilo o que faz e vive”, no dizer de Bião, ou seja, os comportamentos humanos espetaculares organizados. Esse universo de temas e os instrumentos que a nova disciplina oferece para as suas análises conferem um lugar preciso para a etnocenologia no âmbito das pesquisas.

Precedidos pelo prefácio do professor Michel Maffessoli, os textos se organizam coerentemente em quatro blocos: Da Etnocenologia, Da teatralidade, Da cena baiana e, por fim, Miscelânea do mesmo. Seguindo esse percurso, o leitor situa-se no interior do trabalho de forma que, num primeiro momento, tome contato com a nova disciplina. São dez textos onde o autor explicita com clareza e força argumentativa os pressupostos da etnocenologia. Aborda também de que maneira o pesquisador maneja os aspectos epistemológicos e metodológicos para compreender o que se dá no contexto cultural para qual dirige o seu olhar, ou para qual é chamado, visto que a força dos acontecimentos atrai o curioso-desejante de ouvir sereias e desvendar os seus mistérios. Em seguida, encontra-se a reunião de escritos para dar conta da teatralidade, quatro deles em francês. Aqui, destaco o domínio do idioma pelo autor; como baiano da gema, Bião domina o francês, tornando-a sua segunda língua. Tal fato remete-nos ao tempo em que o francês era ensinado nos bancos do antigo ginásio, levando os estudantes ao cultivo da língua, como um traço característico dos nossos intelectuais.

Retornando ao foco de interesse, é na terceira seção, que o autor se debruça sobre temas que pinça da “encruzilhada chamada Bahia” para refletir sobre a cultura, o seu patrimônio imaterial: o teatro que se faz por essas plagas e as matrizes estéticas que marcam o espetáculo da baianidade, baianidade que Bião busca compreender e definir. Acompanhando o enfático elogio que a obra publicada requer, segue o aviso ao autor que Álvaro Guimarães há de lhe puxar o pé numa noite qualquer cobrando-lhe por creditar a Orlando Sena a estréia de Maria Bethânia como cantora na montagem de O Boca de Ouro. É certo e sabido que a intérprete estreou sob a direção de Álvaro Guimarães na referida encenação do texto de Nelson Rodrigues.

Feita a observação, volto-me para a reunião de textos enfeixados sob o título de Miscelânea. Entre um e outro escrito percebe-se o interesse do pesquisador sobre assuntos variados, mas todos eles voltados para suas áreas de atuação. Digo no plural porque Armindo Bião transita de forma interdisciplinar por diversas áreas. Por elas constrói um pensar que se afirma pelo saber distribuído nos diversos artigos, comunicações e ensaios que dão corpo a esse documento que é Etnocenologia e a cena baiana: textos reunidos. Em suas páginas, constata-se erudição, mas não aquela empolada e dura. Armindo Bião sabe-se educador, e por essa via faz o seu discurso chegar ao outro. Configura-se então o diálogo, esse intercâmbio necessário para a troca da experiência. Recheado de referências, os textos são a prova de que Bião soube, ao longo de sua carreira, esmiuçar, esmiuçando-se. Subjetividade e objetividade se entrecruzam, “o curto-circuito”, uma postura necessária para que os objetos apareçam luzindo aos olhos do leitor, sem que tirem a graça, a perspicácia e a leveza que por vezes desaparecem de certas produções acadêmicas. Não é o caso dos trabalhos aqui resenhados. O rigor das análises e as citações que sustentam a argumentação nos levam a percorrer as páginas prazerosamente, apreendendo o conteúdo exposto claramente. As maneiras como Bião aborda os temas que elege trazem a marca da compreensão e, ao vê-los por essa lupa, afasta-se da visão única; olha os objetos por diversos ângulos, “para mostrar o miolo de sombra” (Drummond de Andrade).

No segundo livro, Teatro de cordel e formação para cena: textos reunidos, prefaciado por Jean-Marie Pradier, professor da Universidade de Paris, estão coligidos, tal qual no anterior, textos esparsos produzidos entre 1982 e 2008. A coletânea divide-se em três partes. Na primeira, Armindo Bião apresenta alentado material sobre a pesquisa em andamento em torno do cordel, tema que remete à sua infância, quando demonstra interesse por essa manifestação literária que o palco da Bahia acolheu com bastante eficácia estética. O saber resultante desse interesse impregna os textos e confere um sabor especial ao material resultante dos estudos em torno da figura de Doña Maria de Padilla, a espanhola amante de um rei de Castela, que nos giros do mundo veio dar com os costados na terra dos batuques, aparentada do mito de Maria Padilha. Sem afirmar tal coisa, o pesquisador deixa em aberto essa possibilidade, tomando como referência os estudos de Marlyse Meyer, a quem homenageia em Itinerário de Maria Padilla, um dos escritos que nos coloca diante dessa mulher, sob todos os aspectos fascinantes. Suponho que o fascínio enfeitiçou o pesquisador, mas que, enleado, não se perde, visto que os aspectos metodológicos são cordas seguras para que ele abra o pano de boca e mostre a persona e o personagem.

Além da aludida persona histórica, a seleta abraça personagens como o Diabo, a Mulher e Lampião, vistos nos folhetos de cordel sob os diversos ângulos e encenados com os alunos da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, lugar de docência e de expansão de Armindo Bião. A importância dada ao cordel é prova inconteste de suas possibilidades, haja vista a contribuição que o “livreto” tem dado a dramaturgos como Ariano Suassuna e Francisco Pereira da Silva e a encenadores como Martim Gonçalves e João Augusto; e isso para ficar nos reduzidos, mas expressivos, exemplos. Armindo Bião insere-se nessa linhagem não como um especialista em literatura de cordel, como esclarece na introdução de “Mulher é o Diabo!”, mas como um conhecedor-fazedor da arte (manhas) do palco, assunto do todo dessa “vida na obra, a obra na vida”, título do prefácio de Pradier.

Nas seções Da formação para a cena e Miscelânea do mesmo, chama a atenção uma série de documentos sobre a Escola de Teatro, seu Programa de Pós-Graduação, os grupos de pesquisa e também sobre a Associação Brasileira de Artes Cênicas – ABRACE. As informações contidas cobrem aspectos qualitativos e quantitativos de uma produção que, por vezes, não se conhece. Além de apresentar para seus pares o que se faz no espaço acadêmico, o autor informa para o conjunto da sociedade o resultado de um trabalho significativo no campo das artes cênicas.

Transitando pelo teatro, literatura, antropologia, história, invadindo e aproximando fronteiras, Armindo Jorge de Carvalho Bião, ator-professor-pesquisador, tece seu pensamento e sua ação correlatamente, rompendo com a imobilidade do “conhecimento no pensamento particular de cada ciência”, como nos lembra Tereza de Castro Callado em Walter Benjamin: a experiência da origem (2006). A reunião de textos esparsos forma um mosaico onde figuram subjetividade e objetividade, particular e universal, pluralidade e singularidade, numa reveladora cumplicidade orgiástica para a contemplação do mundo, daí a pertinência do trabalho. Conclamo o leitor a partilhar dessa experiência.

Se por ventura a discordância se instalar, e ela torna-se salutar quando é propícia ao diálogo, ainda assim sairá menos pobre ao concluir a leitura desses livros gêmeos, mas não idênticos. Bião sabe que palavras o vento leva, mas quando escritas, permanecem motivando outras palavras para se pensar o mundo contemporâneo para além dos seus limites.

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Publicado originalmente no suplemento Cultural, jornal A Tarde (Salvador - Bahia), edição de 11 de julho de 2009.

Registro 276: Barroco Popular

A exposição virtual Barroco Popular é resultado das minhas vivências e inquietações diante da cultura, fonte de onde retiro o material necessário para poetizar o que sinto. Os quadros apresentados traduzem ideias e sentimentos, retomando um trabalho interrompido desde a mostra coletiva Similitudes, no Centro Cultural Maria Antônia – São Paulo, em 1997, quando expôs trabalhos juntamente com Cláudio Barros, Mônica Colucci e Stela Maris Sanmartin. Os quadros da exposição Barroco Popular estiveram expostos no portal Diário, desativado recentemente, sem que recebesse aviso da Geocities.

Ao revisitar o barroco, evocando-o através da conjugação dos elementos que remetem a esse estilo tão presente no cotidiano brasileiro, busco expressar a capacidade de olhar e decompor em formas as mínimas porções que retenho dessa exuberância extravagante que povoa tetos e paredes de igrejas, solares e palácios em nossas mais antigas cidades, numa leitura sumamente particular.

Essas informações visuais aparecem conjugadas aos elementos florais do chitão, tecido popular no Brasil, utilizado com parcimônia na indumentária, mas de grande emprego na decoração. A opulência de formas e cores contidas nos tecidos remete também ao profuso das formas do barroco português, que aqui chegou para se tornar um traço da nossa identidade artístico-cultural.

Nos trabalhos apresentados, faço a releitura desse momento, instante em que se dá o encontro da criatividade européia com a inventividade dos primeiros artesãos encarregados de decorar as construções públicas e privados da colônia. Ao inserir os elementos da natureza tropical – flora e fauna – esses artistas imprimem uma marca nacional ao barroco. Sobre esse acontecimento carregado de intencionalidade, Ana Mae Barbosa esclarece ter sido o barroco o “primeiro produto cultural do país”, e que, embora fortemente marcado pelo modelo estrangeiro, foi “transformado pela força popular e pela criatividade nativa, conquistando características próprias”. Barroco Popular procura retomar esse instante, não como ele de fato se deu, mas como construção no presente.

Ao organizar, conjugar e sobrepor os elementos visuais para compor a escritura pictórica, utilizo-me da técnica mista sobre tela e mostro trabalhos, via Internet. Ao escolher a net. para veicular trabalho, vou ao encontro dos que pensam as relações entre arte e tecnologia, experimentando as possibilidades. Sobre a inserção na rede e o uso da tecnologia digital no trabalho artístico, Dulcimira Capisani enfatiza a necessidade do artista não se tornar “um mero fornecedor de conteúdos no universo altamente especializado das novas tecnologias”, mas fazer dessa ferramenta um lugar de experimentação como no domínio da prática artística. Quando a exposição no portal Diário, eu apresentava os originais com interferência produzida a partir de ferramentas do computador. Por esse motivo a exposição intitulava-se Barroco Popular - Verso e Reverso, visto que as interferências alteravam as cores originais. Deixei de lado essa opção para concentrar-me nos quadros como eles foram concebidos.

Na perspectiva benjaminiana, a disseminação pela rede impulsiona a reprodutibilidade e a circulação do trabalho, criando um elo "comunicacional" em grande escala.

Azulejos e flores I, 2005. Mista sobre tela, 60 x 60. Acervo do artista

Fragmento, 2006, Mista sobre tela. 70 x 70. Acervo do artista

Celeste, 2006. Mista sobre tela, 60 x 60. Acervo do artista

Altar floral I, 205. Mista sobre tela, 60 x 70cm. Acervo particular

Azul, 2005. Mista sobre tela 70x70cm. Acervo particular

Êxtase, 2007. Mista sobre tela, 80 x 80 cm. Acervo do artista

Sem título III, Mista sobre tela, 2005, 60 x 60. Acervo particular

Azulejos e flores, 2005. Mista sobre tela, 60 x 60 cm. Acervo particular

Altar floral, 2005. Mista sobre tela, 60 x 60cm. Acervo do artista

Sem título I, 2005. Mista sobre tela, 50 x 80. Acervo particular

Jardim II, 2004, díptico. Mista sobre tela, 50 x 110cm. Acervo particular

Jardim I, 2006. Mista sobre tela, 40 x 88cm. Acervo particular

Registro 275: Revista MIMUS

Para ter acesso ao primeiro e futuros números da Mimus, revista on-line de mímica corporal dramática, de acesso gratuito, basta clicar no endereço abaixo:

http://www.mimus.com.br

Registro 274; Entrevista

Em 6 de maio fui entrevistado por Oscar D'Ambrósio; caso tenha interesse em ouvir o bate-papo, basta clicar no endereço abaixo. A minha entrevista é a de número 106. Na conversa, conto um pouco sobre o meu envolvimento com a literatura, com o teatro e com a vida. Outros entrevistados constam da expressiva relação, certamente você encontrará alguns de sua preferência.

http://aci.reitoria.unesp.br/radio/perfil_literario

Registro 273: Cacilda, * 1921 + 1969

Cacilda Becker em Maria Stuart

Quando da morte de Cacilda Becker em 14 de junho de 1969, distante de nós quarenta anos, o poeta primeiro escreveu o belo poema transcrito aqui, uma homenagem que presto a esse mito do teatro brasileiro. Não vi Cacilda Becker em cena, conheço apenas Floradas na Serra o filme que vez com Jardel Filho, mas convivi com espectadores de seu trabalho. A opinião de todos era unânime: Cacilda iluminava a cena em qualquer peça, em qualquer personagem e mesmo quando não se saía bem era inesquecível. Recomendo a leitura de dois livros fundamentais para compreender esse "monstro de teatro", Uma Atriz: Cacilda Becker, de Nanci Fernandes e Maria Thereza Vargas (São Paulo: Perspectiva, 1984) e Cacilda Becker: fúria santa, de Luís André do Prado (São Paulo: Geração Editorial, 2002)

ATRIZ

A morte emendou a gramática.
Morreram Cacilda Becker.
Não era uma só. Era tantas.
professorinha pobre de Piraçununga
Cleópatra e Antígona
Maria Stuart
Mary Tyrone
Marta de Albee
Margarida Gautiher e Alma Winemiller
Hannah Jelkes a solteirona
a velha senhora Clara Zahanassian
adorável Júlia
outras muitas, modernas e futuras
irreveladas.
Era também um garoto descarinhado e astuto: Pinga-Fogo
e um mendigo esperando infinitamente Godot.
Era principalmente a voz de martelo sensível
martelando e doendo e descascando
a casca podre da vida
para mostrar o miolo de sombra
a verdade de cada um nos mitos cênicos.
Era uma pessoa e era um teatro.
Morreram mil Cacildas em Cacilda.

Carlos Drummond de Andrade

Registro 272: Divulgação

Registro 271: Teatro do Absurdo? Veja

Registro 270: Arrabal

Registro 269: Relato de uma semana que se finda

A semana que se finda foi movimentada. Fazer um relato sobre ela é dar conta de coisas que acontecem e que me põe em movimento ou não. Depende do que rola ou do meu jeito de encarar cada situação. Mas vamos num giro sobre a semana soteroplitana.

O clima em Salvador continua ameno e isso, pra mim, é uma benção. Pena que as chuvas desabriguem tantos com tão pouco. Não suporto o calor, uma coisa nada civilizada. Caso me pergunte por que eu estou em Salvador, terra de tanto calor, digo que tem coisas por aqui de que gosto muito. Mas não gosto dessa tal de "baianidade", tema de uma mesa coordenada pelo professor e ator e diretor Celso Júnior. A tal mesa aconteceu no V ENECULT, evento que discute a cultura. No seu blog Cadernos Grampeados, Celso faz um reflexão sobre cultura ou falta dela, baianidade e arte. Vale uma olhada. Você pode não gostar, mas tem humor por lá e muita seriedade no que ele pensa.

Também participei de uma mesa coordenada pela professora Antônia Pereira (PPGAC - UFBA), juntamente com as professoras Cássia Lopes e Cleise Mendes também do referido programa. Fui bendito entre as mulheres. Nosso tema era corpo e teatralidade na contracultura. Foi uma boa mostra e sinaliza para o tema - contracultura - que a meu ver é sempre olhado de esgueira, como aquela onda desbundada. Diante do que vejo por aí, fecho com o desbunde. A sala estava cheia, pena que não pudemos debater entre nós nem com os participantes. E olha que cumprimos o tempo destinado a cada comunicação. Ás vezes me ocorre que tais encontros, importantíssimos, são pensados para a ser assim mesmo: sem tempo.

Conheci a diretora Fran Teixeira, cearense de boa cepa, artista talentosa. Quem viu O Cantil que ela trouxe para o FIAC - Bahia (2008), sabe do que falo. A dramaturgia, direção e produção do espetáculo sob sua responsabilidade anima o espectador que anda reticente com o teatro. Eu ando assim. Por isso não saio de casa pra ver qualquer coisa. O Cantil uma leitura muito precisa de A Exceção e a Regra de Bertolt Brecht é inesquecível. Por falar em teatro bom, gostei de ver Alegria de Viver de Déborah Moreira e George Mascarenhas. Transitando pelo mito de Pigmalião, cruzando-o com o universo de Matisse, os dois artistas tocam nossos corações. Digo por mim que saí do teatro com vontade de fazer teatro. A vontade passou, mas não o desejo de voltar e ver novamente a criação desse dois sensíveis intérpretes. Eles lidam muito bem com a Mímica Corporal Dramática.

Na quinta-feira, 28, ainda como parte do ENECULT, houve lançamento de livros editados pela Edufba, entre eles, Transas na Cena em Transe: teatro e contracultura na Bahia, de minha autoria. O evento foi no belíssimo Palacete das Artes, um dos exemplares que restou da arquitetura do início do século XX em Salvador, datada de 1912. Poucos amigos estivarem por lá, mas os que compareceram animaram a minha noite e aqueceram meu coração. Ah, tinha uma gente metida, fazendo pose. Nariz em pé não faltava. Nessa ocasiões medito sobre a vaidade. Por vezes me sinto que nem aquele Poema em Linha Reta - Fernando Pessoa-Álvaro de Campos. Quando deu certa hora e achei que tinha cumprido o meu papel de autor, saí à francesa. Tenho dois livros publicado pela Edufba: Abertura Para Outra Cena: o moderno teatro na Bahia (2006), é anterior a Transas na Cena em Transe. O primeiro, trata sobre a criação da Escola de Teatro em 1956 e analisa o projeto de Martim Gonçalves. O segundo livro retoma outro momento da história do teatro na Bahia. Outro dia um aluno me chamou de "referência". Rimos muito. É, parece que virei referência sobre o assunto. Ah, ia me esquecendo, fui entrevistado por uma aluna da Escola de Teatro sobre o XVI Curso Livre de Teatro, quando dei aulas e dirigi Píramo e Tísbe, de Vladimir Capella, um autor de teatro para criaças que a Bahia precisa descobrir. Ele é dos ótimos.

A semana foi também de muitas reuniões e expectativas: a Faculdade Social, onde sou docente e cooordenador do curso de Artes Cênicas, recebeu a comissão do MEC que veio para avaliar a instituição, em função do seu recredenciamento. Acho que nos saímos bem. Vamos aguardar o resultado. Por falar no curso de Artes Cênicas, preparamos o Seminário Interdisciplinar 2009.1, um momento muito interessante no processo artístico-pedagógico.

Recebi uma mensagem de Marcos Barbosa, dramaturgo e professor de mão cheia. O motivo da mensagem foi a leitura que ele fez de meu livro Sob o Signo das Luzes. Ah, os livros, os temas, os interesses nos ligam.

Ah, comprei livros. Compro livro na mesma medida que compro comida. Meu corpo também se alimenta de palavras. A minha mesa de cabeceira tem uma pequena pilha de coisas para ler. Devorei O Filho da Mãe, de Bernardo Carvalho. Gostei imensamente. Ao terminá-lo, recomecei a leitura, de tão bom que é o livro.

Assombrei-me com a ameaça da explosão nuclear da Coreia do Norte. Ditadores são sempre insanos. Eles são guiados pela razão louca. Durma-se com uma ameaça dessa!

Na República Sindicalista - o Brasil - um acontecimento me deixa sem entender a jogada, embora as "otoridades" tenham explicado. Falo sobre o apoio dado pelo governo brasileiro ao ministro da cultura do Egito, candidato ao maior cargo da UNESCO. Não desceu, estou entalado. Acho bacana a aproximação com os países árabes, mas apoiar o tal ministro... Ah, e tem um brasileiro credenciado para tal função, já atuando na UNESCO. Ele é preterido pelo seu próprio país e dizem que o homem é competente. Dá saudade de Stanislau Ponte Preta.

Pra encerrar, fui ver o coral da Igreja de Santana do Rio Vermelho regido por Giancarlo Salvagani. Eles cantaram uma Ave Maria em russo, muita linda e bem executada. Encerraram a missa com o Magnificat. Era uma cerimônia para coroar Maria. Meninas vestidas de anjo, meninos com velas formando uma corredor até o altar, mas tudo sem ritmo, sem noção de ritual muito menos de espetáculo. Deu vontade de meter o dedo e dizer como é que se faz uma cerimônia de coroação. Mania de gente de teatro, assumo. "A gente nasce para o que é". Êta sabedoria!

Ufa!

Registro 268: Depoimento VII

O jornal O Estado de S. Paulo em seu Caderno 2 - Cultura - sempre aos domingos - apresenta um espaço denominado Antologia Pessoal, no qual profissionais das artes dão o seu depoimento sobre assuntos de sua área. As perguntas não variam, são sempre as mesmas. Ao apropriar-me da idéia, acrescentei uma pergunta e reformulei algumas; basicamente são as mesmas do jornal.Assim, convido artistas baianos ou residentes em Salvador para deixar o seu depoimento no blog Cenadiária. Cada participante indicará um artista para que se forme uma rede de registros e opiniões. Semanalmente, a Cenadiária vai trazer uma personalidade do teatro baiano para o deleito do leitor. Divirta-se.

Sergipano de nascimento, desde jovem Harido Déda "sentou praça" na Cidade da Bahia. Ator, diretor teatral, mestre em Arte Cênicas, professor da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia. Participante do Centro Popular de Cultura - CPC, fundador do Teatro de Arena na Bahia, Harildo Déda tem em seu vasto currículo uma série de espetáculos, filmes e participações em novelas e mini-séries. Nos anos setenta ingressa no Teatro Livre da Bahia trabalhando sob a direção de João Augusto.

1 – Que atores ou atrizes cujo trabalho em teatro você acompanha?

Yumara Rodrigues

2 – Que atores ou atrizes de cinema compõem a sua galeria de favoritos?

Marlon Brando, Paul Newman, Pacino, Meryl Streep, Bette Davis.

3 – Qual diretor de teatro cujo trabalho faz você retornar ao teatro?

Marfuz, Paulo Dourado, Guerreiro e, é claro, Hackler.

4 – Dê exemplo de um criador teatral muito bom, mas injustiçado.

Todos que eu conheço são muito bons e injustiçados

5 – Cite uma criação teatral surpreendente e pela qual você não dava nada.

Eu, Brecht, de Deolindo Checcucci

6 – A cena baiano-brasileira tem alguns momentos teatrais antológicos. Cite algumas que marcaram sua vida.

O Bonde Chamado Desejo, direção de Charles Mac Gaw, Morte e Vida Severina, direção de Luiz Carlos Maciel, Stopem, Stopem e Os Cordéis, de João Augusto

7 – Que encenação lhe fez mal, de tão perturbadora?

Roda Viva, de Zé Celso

8 – Que espetáculo teatral mais o fez pensar?

As Três Irmãs, direção de Enrique Diaz, Hamlet (W. Moura - Aderbal)

9 – Comédia é um gênero de segunda?

Não!!! Mas muita gente que faz acha!

10 – Cite uma peça difícil, mas significativa.

Heda Gabler

11 – Cite uma encenação que imagina ter sido memorável e você não viu.

As Três Irmãs, direção de Gianni Ratto, Calígula, direção de Martim Gonçalves, com Sérgio Cardoso

12 – Uma encenação difícil, mas inesquecível.

A Casa de Bernarda Alba, direção de Possi

13 – Que texto(s) escrito(s) nos últimos dez anos merecia um lugar na história do teatro brasileiro?
E tem? Me lembre pelo amor de Deus!

14 – Qual o texto dramático clássico brasileiro, de qualquer tempo, você recomendaria encenações constantes?

Rasga Coração, Eles Não Usam Bleque-Tai, O Noviço, Álbum de Família, Vestido de Noiva

15 – Cite um(a) autor(a) sempre ausente dos cânones que merece seu aplauso?

...

18 – Que montagem (ou ator, autor, diretor, cenógrafo, figurinista, iluminador) festejado pela crítica você detestou?
Não sei.

19 – E que montagem (ou ator, diretor, autor) demolida por críticos você gostou?

As que eu vi na Bahia? Todas!...

20 – Qual peça e personagem gostaria de fazer? Você pode escolher três.

Qualquer Shakespeare, Em Família de Oduvaldo Vianna Filho, Gata em Teto de Zinco Quente.

21 – Que virtude você mais preza no teatro de qualidade?

A síntese.

22 – O que mais incomoda você no mau teatro?
A empáfia; o pretexto.

Registro 257: Flávio Império

Arquiteto, professor, artista plástico, diretor, produtor e cenógrafo, Flávio Império dedicou sua vida ao fazer teatral, participando de experiências consagradas e inovadoras do teatro brasileiro, como as do Arena e do Oficina, além de contribuir com seu talento para inúmeros espetáculos fora dos dois grupos magistrais.

Pelo seu trabalho recebeu quase vinte prêmios, como o Governador do Estado, Saci, Molière, Associação Paulista de Críticos de Arte, Medalha de Ouro na Bienal de Teatro e Prêmio de Cenografia na Quadrienal de Praga.

Flávio Império amadureceu como artista que entende a estrutura da linguagem teatral como totalidade. Para ele, cenografia não é fundo e roupa. É muito mais. É o momento do acontecimento teatral, incluindo a ação dramática, texto, luz, som, movimento e o público.

Conheci Flávio em 1976 depois que ele retornou de um verão na Bahia. Hóspede de José Possi Neto na Boca do Rio, Flávio soube por Possi da minha pessoa: uma jovem ator residindo em São Paulo, em começo de carreira. Certo dia, o porteiro do edifício anunciou a sua chegada para uma visita. E eu que admirava seus trabalhos, mas não o conhecia pessoalmente, tratei de recebê-lo ainda sob o impacto da surpresa.

Ao abrir a porta percebi de cara a força da presença. Sem muitos rodeios ele entrou sorrindo abertamente e com uma certa ironia disse estar ali para conhecer um ator baiano de quem tinha ouvido falar muito. Encabulei.

Ele relatou a estada em Salvador. Contou sobre a praia da Boca do Rio, sobre o Carnaval e sobre a perda da carteira surrupiada em meio a folia. De cara, me deu uma de suas gravuras impressa em acetato. No centro da gravura a imagem de um homem, que depois vim a saber quem era. Um homem nu em meio as formas orgânicas, destacando-se uma frase escrita numa espiral. Não lembro do texto; a gravura se perdeu entre as arribações. Mas a frase inicial dizia: "Tens algo das plantas, tens algo dos animais..." A partir daí tornei-me amigo e admirador desse artista, para quem Gianni Ratto dedicou o seu livro Antitratado de Cenografia. Em um país de significativos cenógrafos, Ratto também um importante artista da cenografia escolheu Flávio e Tomás Santa Rosa para homenageá-los. Transcrevo um trecho do livro:

É inevitável, observando panoramicamente a obra de Flávio, pensar nos grandes artífices da Renascença: homens-artistas-artesãos que dominavam um leque de atividades complexas cuja dimensão era a resultante de um esplêndido instinto criador aliado a uma intuitiva postura crítica (RATTO, 2001, p. 17).

Muito se escreveu sobre Flávio e ele deixou muitos escritos ainda sem publicação, mas um livro fundamental foi publicado pela Edusp: Flávio Império, organizado por Renina Kataz e Amélia Hamburguer.

Os textos e as reproduções dos quadros que se seguem são de autoria do cenógrafo inventor.

O teatro me ensinou a vida;

A arquitetura o espaço.

O ensino sinceridade.

A pintura a solidão.

O teatro me fez amigo da multidão.

Auto-retrato/detalhe.Técnica mista. Coleção particular. 1976

adoro
irmã/mente
noel e shakespeare, boal, zé celso, ruth, sábato; gente que faz acontecer o teatro no Brasil. caetano, bethania, célia, célia helena, cacilda, walmor, andré - sei lá
gente que sempre gostou de atuar na cena. mesmo que não soubessem exatamente o que estavam fazendo
GOSTAM e GOSTAVAM
quem se enche o saco se afasta e é sempre pouco, o que consegue nos afastar.
o comodismo, o dinheiro, a idade, a preguiça, - outras bossas.
uma certa "bohemia", cada geração no seu botequim - bar - restaurante, ou própria casa - vendo televisão.
e todo mundo hoje em dia claro que prefere receber em dollares, como a Carmem Miranda!
o "artista" precisa de muita conversa tanto quanto de muito silêncio e recolhimento interior pra conseguir criar.
só na correria, não dá!
e sossego é dólar, ou relativa pobreza.
agradeço a todos os que até hoje me aplaudiram.
porque GOSTARAM.
e se gostam eu também fico contente de conseguir "fazer" o próprio "ato" de agradar.
"gostar da gente" é o nosso IBOPE pessoal
não tenho unanimidade. (mas isso, nem Cristo) mas uma deliciosa platéia,
quando é Bethania, Gal, Artigas, Caetano, Walmor, Célia, Edmar, Gláucia, Vina, Azzis, Guarnieri, Paulo José, Tozzi, Carmela, Djalma, Dina, Myriam, Flávio Motta, Renina, Parreiras, e quantos foram os aplausos.
tive de "agradecer" na estréia de Andorra. fui levado pelo próprio chamado
foi incrível
e, basta uma vez na vida.
é uma enorme prova de amor alegre e cheio de lágrimas foi tão grande o sentimento, que até hoje agradeço.
se me perguntassem algum desses dias com quem mais gostaria de trabalhar
eu reponderia ARRIGO e CASÉ
há sempre com quem, imagine ter feito a "cenografia" de algum show da Ângela Maria, Procópio, Dulcina, e do próprio Noel ao vivo.
seria um total barato!
ter feito Doces Bárbaros, pra mim foi "diploma PHD". tive uma semana pra bolar, fazer, levar, pendurar e ficar olhando, PASMO! tinha conseguido.
em particular, agradeço à Sonia minha "fada madrinha" .
e ao Iácov que, pela 1a. vez, "iluminou" um espetáculo em que a cenografia nasceu junto: OTHELLO.
e ao Arquimedes, por ter me ensinado tudo sobre "o palco", e ainda me ensinar, e aos meus "alunos" que me obrigam a "sambar", e manter o ritmo de cintura.
necessário ao "passar do tempo"
assim, enfim, agradeço a Deus por existir.

maio 1983

Gerais/detalhe. Técnica mista, 1977

Sinto sempre o impulso que eu pinto

sintonizo e pinto

esse impulso me livra

me liberta me diverte me alerta

que amanhã haverá sol

mesmo que hoje eu morra

o outro dia é renascer do seu ser do sol

da chave maior que é a libertação da dor,

o amor

Refazendo.Técnica mista, coleção particular,1975


Bananeiras

Registro 256: O teatro abriu caminhos...

Comecei a fazer teatro em Feira de Santana, no Teatro Experimental de Feira - TEF, mas não participei de montagens. O grupo estava em crise e durante o período não realizou nenhum espetáculo, mas a experiência serviu para solidificar um desejo: me tornar um homem de teatro.

Ingressei na Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia em 1968, o ano que começou bem, mas "não terminou". Ou melhor, terminou sob o AI-5. Fiz o Curso de Formação do Ator. Naquela época, um curso de nível médio. Por esse motivo fiz Licenciatura em História para ter o nível universitário, mas o teatro sempre esteve no centro das minhas atenções. Pelo teatro construi a minha identidade, que ao longo dos anos vem se modificando, já que a identidade não é algo fixo, imutável, como querem alguns.

Fiz espetáculos na Escola e fora dela. Alguns desses espetáculos estão registrados aqui.

Um momento importante de minha vida como aluno-ator foi o contato com professores significativos para a minha formação. Não vou nomeá-los para não ser indelicado com aqueles que passaram por mim sem deixar nenhuma marca positiva. Embora a culpa não seja deles, mas minha que não fui suficientemente interessado em descobrir o que poderiam trocar comigo.

Conclui o curso em quatro anos, pois a instituição não cumpria com a oferta de disciplinas no tempo regulamentar. Em 1973, por sugestão de José Possi Neto, solicitei uma disciplina optativa no curso de Direção e fui seu assistente em A Casa de Bernarda Alba, memorável espetáculo ainda hoje lembrado por muitos, como uma realização das mais significativas na história do teatro na Bahia. Em seguida fiz, como ator, Tito Andronico.

Em 1974 fui para São Paulo com o intuito de continuar a minha carreira e, durante 17 anos, estive ligado ao teatro como intérprete e em seguida como dramaturgo. Durante esse período e depois, quando me afastei do palco, vi muitas encenações e com elas refinei a minha sensibilidade, o meu olhar, a percepção com relação ao espetáculo. Aprendi com encenadores, atore, atries, cenógrafos, figurinistas, iluminadores, dramaturgos.

Entre a Escola de Teatro e a vida profissional em Salvador e São Paulo, participei de diversos espetáculos e leituras dramáticas, com destacados diretores e atores da cena brasileira. Por diversas vezes recebi críticas favoráveis ao meu trabalho como intérprete, principalmente aquelas vinda do companheiros de ofício. Em 1986 deixei de atuar e fui realizar outras atividades. Distanciei-me do teatro, mas ele continuou sendo um norte para minha vida. Mesmo distante permaneci grato aos deuses do teatro e também ao meu terapeuta que me ajudou a resolver uma porrada de dúvidas, inseguranças e por que não amar(guras).

Atualmente me dedico ao ensino e a pesquisa. Sou professor de teatro, isso me leva para muitos campos. Os registros fotográficos não estão completos, as imagens se perderam ao longo do tempo ou então foram doadas para o acervo da Funarte.

Parafraseando Walter Benjamin, em mim, o teatro abriu avenidas.

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1968

Os Incendiários, de Max Frish - Direção: Alberto D'Aversa. Departamento de Teatro da Escola de Música e Artes Cênicas - Teatro Santo Antônio

Bidermann, e os Incendiários

Raimundo Matos, Harildo Déda, Raimundo Blumetti, Gildásio Leite

O Fidalgo Aprendiz, de Francisco Manoel de Melo - Direção: Álvaro Guimarães - 10 Festival do Barroco na Bahia - Teatro Castro Alves.

A Companhia das Índias, de Nelson Araújo - Direção: Orlando Sena. Teatro Santo Antônio.

A Companhia das Índias

A Bela Adormecida, de Raimundo Blumetti - Direção: Deolindo Checcucci. Teatro Castro Alves.

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1969

Onde Há Uma Cruz, de Eugene O'Neill - Direção: Raimundo Melo. Departamento de Teatro da Escola de Música e Artes Cênicas - Teatro Santo Antônio.

Onde Há Uma Cruz

Raimundo Matos, Harildo Déda, Normalice Souza

A Bicicleta do Condenado, de Fernando Arrabal - Direção: Jesus Chediak. Departamento de Teatro da Escola de Música e Artes Cênicas - Teatro Santo Antônio.

O Circo de Bonecos, de Oscar Von Pfhul - Direção: Teresa Lopes. Departamento de Teatro da Escola de Música e Artes Cênicas - Teatro Santo Antônio.

Branca de Neve e os Sete Anões, adaptação de Chico Ribeiro e Maria Idalina – Direção: Maria Idalina. Teatro Castro Alves.

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1970

O Painel da Peste, de Igmar Bergman - Direção: Anatólio Oliveira - Departamento de Teatro da Escola de Música e Artes Cênicas - Teatro Santo Antônio.

Um Elefantinho Incomoda Muita Gente, de Oscar Von Pfhul – Direção: Maria Idalina. Teatro Castro Alves.

Macbeth, de William Shakespeare - Direção: Henrique Ariman - Teatro Castro Alves – Salvador.

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1971

Oficina de Papai Noel, de Maria Idalina – Direção Maria Idalina. Teatro Castro Alves.

O Embarque de Noé, de Maria Clara Machado – Direção: Roberto Assis Departamento de Música e Artes Cênicas – Teatro Santo Antônio.

O Consertador de Brinquedos, de Stela Leonardos - Direção: Maria Idalina. Teatro Castro Alves.

O Consertado de Brinquedos

Cilene Guedes, Raimundo Matos, Waldemar Nobre

Ensaio de O Consertador de Brinquedos

Haidil Linhares, Nei Galvão, Cilene Guedes, Raimundo Matos
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1972

A Bela Adormecida, adaptação de Raimundo Blumetti – Direção: Deolindo Checcucci. Teatro Castro Alves.

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1973

Tito Andronico, de William Shakesperare - Direção: José Possi Neto. Departamento de Teatro da Escola de Música e Artes - Teatro Santo Antônio.

Tito Andronico
Eduardo Esteves, Eduardo Calazans, Raimundo Matos, Gildásio Leite


Eduardo Esteves, Eduardo Tudella, Raimundo Matos, Gildásio Leite Jacques Beauvoir

As Feras, de Vinicius de Moraes - Direção: Álvaro Guimarães. Barração da Rua dos Ingleses.

Foto para divulgação de As Feras

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1974
A Perseguição, de Timochenco Webbi - Direção: Márcio Aurélio - Teatro Aliança Francesa do Butantã , Teatro de Arena - Porto Alegre.


A Morta, de Oswald de Andrade - Direção: Emílio Di Biasi. Sala Gil Vicente - Teatro: Ruth Escobar.

A Morta
Walter Marins, Raimundo Matos, Walquíria Lobo, Márcio De Luca
Bri Fiocca, Wilma de Souza

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1975

Tio Vânia, de Anton Tchecov - Direção: Emílio Di Biasi. Sala do Meio - Teatro Ruth Escobar.

Lição de Anatomia, de Carlos Mathus - Direção: Carlos Mathus. Auditório Augusta.

Cacilda Lanuza, Kadu Moliterno, Geraldo Del Rey
Beth Caruso, Herson Capri, Imara Reis, Raimundo Matos

Raimundo Matos, Geraldo Del Rey

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1977

Pedreira das Almas, de Jorge Andrade - Direção: Thereza Theriot. Teatro Alfredo Mesquita - São Paulo

Souzalândia, de Augusto Francisco - Direção: Roberto Lage. Teatro Oficina - São Paulo

Domingo, Zeppellin, de Marcos Vinincius - Direção: Silnei Siqueira.Teatro Aliança Francesa, Teatro Municipal de São Paulo.

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1978

Último Carro, de João das Neves - Direção: João das Neves. Pavilhão da Bienal.

Os Saltimbancos, adaptação de Chico Buarque - Direção: Silnei Siqueira. Tuca.

Lição de Anatomia, de Carlos Mathus - Direção: Carlos Mathus. Viagem pelo Brasil.

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1979

A Falecida, de Nelson Rodrigues - Direção: Osmar Rodrigues Cruz.Teatro Popular do Sesi.

A Falecida

Reinaldo Rezende, Paulo Prado, Ismael Rosan

Raimundo Matos, Luiz Parreiras

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1980

Quem Conta Um Conto Aumenta Um Ponto, de Raimundo Matos - Direção: Roberto Lage. Teatro Anchieta.

Quem Conta Um Conto Aumenta Um Ponto
Raimundo Matos, Cleide Queiros

Geni, de Chico Buarque e Marilena Ansaldi - Direção: José Possi Neto. Teatro Franco Zampari.

Geni
Marilena Ansaldi, Raimundo Matos, Ivan Lima

Raimundo Matos, Yeta Hansen, Armando Tirabosqui

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1981
Escuta, Zé, de William Reich e Marilena Ansaldi - Direção: Celso Nunes. Teatro Franco Zampari e viagem pelo Brasil.

Raimundo Matos

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1982
Coitado do Isidoro, de Sebastião de Almeida - Direção: Osmar Rodrigues Cruz - Teatro Popular do Sesi - Santo André.

Elenco e equipe técnica com o diretor Osmar Rodrigues Cruz

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1983
Casa de Brinquedos, de Toquinho e Elifas Andreatto - Direção: Mário Mazetti. Tuca.

Édipo Rei, de Sófocles - Direção: Marcio Aurélio – Galpão -Teatro Ruth Escobar - São Paulo e viagem pelo Brasil.

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1984
Um Beijo, Um Abraço, Um Aperto de Mão, de Naum Alves de Souza - Direção: Naum Alves de Souza.Teatro Maria Della Costa.

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1985

Madame Blavatski, de Plínio Marcos - Direção: Jorge Takla - Teatro Aliança Francesa.

Madame Blavatski
Raimundo Matos, George Otto, Thaia Perez,
Tony Brandão, Wladerez de Barros

Walderez de Barros, Raimundo Matos

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2000

Exercícios Cênicos, diversos autores. Mostra do XVI Curso Livre de Teatro, atividade de extensão da Escola de Teatro da UFBA - Direção: Raimundo Matos de Leão - Teatro Martins Gonçalves.

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2001

Píramo e Tisbe, de Vladimir Capella - XVI Curso Livre de Teatro - Direção: Raimundo Matos de Leão - Espaço Xisto.

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2005

Brincadeiras, de Raimundo Matos de Leão - Direção: Raimundo Matos de Leão. Teatro Isba.

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2006
Os da Mesa 10, de Oswaldo Dragun - Direção: Raimundo Matos de Leão. Teatro Isba.

Os da Mesa 10
Antonio Alcântara, Ricardo Faria

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2007

Yerma, de Federico Garcia Lorca - Direção: Raimundo Matos de Leão. Teatro Isba.